EXPOSITIONS

Alors pourquoi, lorsque l’on demande à Google qui a inventé la photographie, obtient-on pour réponse Louis Jacques Mandé Daguerre, qui plus est, avec le portrait de Niépce…?

Cette guerre de la paternité déchire la photographie dès ses origines, bien avant la querelle sur son statut d'œuvre artistique, et n’est toujours pas réglée 200 ans plus tard.

Daguerre
 est-il l’inventeur de la photographie parce que son procédé est commercialisé ?
Il est vrai que le temps de pose du Point de vue du Gras a nécessité 14 heures. Même si l’image ne semble pas très aboutie, Niépce n’en est pas moins le découvreur de l’impression, et Louis Jacques Mandé Daguerre, son associé, l’inventeur en 1839 du premier procédé photographique appelé Daguerréotype (impression de Daguerre), dont le temps de pose de 40 minutes va rapidement descendre à 7 minutes : idéal pour se faire tirer le portrait…

Alors bis repetita en 2039 ?

Enfin, pensées pour un alchimiste oublié, Tiphaigne de La Roche, qui décrit en 1760 la photographie dans son ouvrage Giphantie :
« Les esprits élémentaires ont cherché à fixer ces images passagères ; ils ont composé une matière très subtile, très visqueuse, et très prompte à se dessécher et à se durcir, au moyen de laquelle un tableau est fait en un clin d'œil.
Ils enduisent de cette matière une pièce de toile et la présentent aux objets qu'ils veulent peindre. (…) Cette impression des images est l'affaire du premier instant où la toile les reçoit. On l'ôte sur-le-champ, on la place dans un endroit obscur. (…) Une heure après, l'enduit est desséché, et vous avez un tableau d'autant plus précieux qu'aucun art ne peut en imiter la vérité, et que le temps ne peut en aucune manière l'endommager. (…) L'esprit élémentaire entra ensuite dans quelques détails physiques : premièrement, sur la nature du corps gluant qui intercepte et garde les rayons ; secondement, sur les difficultés de le préparer et de l'employer ; troisièmement, sur le jeu de la lumière et de ce corps desséché ; trois problèmes que je propose aux physiciens de nos jours et que j'abandonne à leur sagacité. »

LA CAGE AUX FAUVES ET LE BICENTENAIRE


Le XIXe siècle est celui de l’invention de la photographie, et le baron Haussmann va transformer la capitale, qui est passée en moins de trois générations de 500 000 à 3 millions d’habitants.

Ça grouille dans les grands boulevards, où fleurissent des photographes : on en compte 3 500 en 1870. Paris et les Parisiens sont immortalisés, notre histoire a un vrai visage.

J’ai toujours aimé les vieilles photos, abandonnées par les descendants, chinées chez des marchands.

Depuis 2015, je pratique le collodion humide, inventé en 1851, qui à la particularité d’être le premier négatif de l’histoire et également un positif quand on le réalise sur plaque de verre et qu’on la place sur un fond noir : on parle alors d’ambrotype (du grec : impression immortelle).

Je réalise des portraits en studio sur plaque de verre, mais aussi sur plaque d’aluminium noirci (dit ferrotype).
 Je baigne dans la chimie autant que dans l’histoire.
J’ai présenté le procédé du collodion humide au Musée des Arts et Métiers, réalisé des workshops et des animations dans des lieux privés, et exposé dans de nombreux lieux publics (59 Rivoli) et galeries.

Transmettre mes connaissances, ma passion et mes émotions caractérise mon parcours.
 J’aime beaucoup l’édition de Parigramme "Retour à Paris", où des photos en noir et blanc du XIXe et du XXe siècles sont mises en parallèle avec de plus récentes prises dans les années 2000, avec le même angle mais en couleur.

Cela m’a inspiré, et pour le Bicentenaire, je reprends ce concept en réalisant ce que j’appelle des Naguèreotypes;

Clin d’œil à Daguerre, pour ces photos comme naguère, au collodion humide, où je vais mettre en scène mes contemporains dans les rues de la capitale. La patine unique du collodion va donner immédiatement l’impression qu’on est au XIXe siècle, mais en y regardant de plus près, on pourra, par de nombreux détails, se rendre compte que la photo a été prise au XXIe siècle.
Mobilier urbain, vêtements des participants, viendront troubler nos impressions sur cette photo : est-elle d’hier ou d’aujourd’hui ?

Cette réflexion m’est venue lors du 3e festival Mix!Cité de la place Clichy à Paris.
 Au programme, l’inauguration de la statue du Maréchal Moncey, monument édifié en 1869 en souvenir de la défense contre les troupes russes, mais jamais inauguré à cause de la guerre franco-prussienne de 1870.
 À la demande du festival, la statue sera inaugurée en juin 2024 en présence des élus des quatre arrondissements qui bordent la place.
Munis de mon appareil et de ma tenue d’époque, créant l’animation dans l’événement, j’ai compris l’intérêt de ces photos « rétro » : pour nos yeux surchargés d’informations visuelles, elles offrent un arrêt sur image, un arrêt dans le temps, une image hors du temps.

Ce projet du Bicentenaire va être porté par le festival Mix!Cité pour les saisons 2025, 2026 et 2027.
Il sera appuyé par les mairies des 8e, 9e, 17e et 18e arrondissements, qui accueilleront l’exposition des photographies réalisées de juin 2025 à juin 2026, et exposées de septembre 2026 à septembre 2027.

Un livre sera édité, regroupant les photographies, et sera disponible à la vente auprès des partenaires du festival, comme la Librairie de Paris.

Rejoindre le projet du Bicentenaire, c’est non seulement marquer son époque et devenir immortel, mais aussi soutenir le festival Mix!Cité, porté par l’association Coop-cité, dont la mission est de concevoir et faire vivre les parties prenantes d’un territoire : des lieux générateurs d’utilité sociétale (économique, sociale, artistique, culturelle et environnementale), de bien-être citoyen, de lien social et initiateurs de nouvelles pratiques individuelles et collectives.